O nome deste projeto não poderia ser mais adequado. Primeiro e mais óbvio, pelo aspecto literal, pois uma garagem na Vila Madalena se tornará palco de uma exposição. Segundo e mais interessante (portanto, principal), pela figura de linguagem construída por seis corajosos fotógrafos. A garagem é o local de uma edificação que fica no subterrâneo, nas profundezas das escavações. Nesse sentido, o que Daniel Marques, Giuliano Springhetti, Marcia Varanda, Marcos Varanda, Renata Biderman e Vicente de Carvalho fizeram foi exatamente isto: ir atrás e descobrir os seus próprios subterrâneos, suas verdades e transformar esse encontro em imagens fotográficas.

Este projeto começou há um ano e meio quando, ainda iniciantes na fotografia, resolveram estudar no curso Autoral I que ministro no MAM-SP (Museu de Arte Moderna). De lá para cá, descobriram que lidar com o processo de criação é muito mais difícil e lento do que imaginavam. Sofreram, brigaram, resistiram e, depois de um ano e meio, apresentam o resultado de tanto esforço, ocupando a garagem de um prédio comercial, mas também aquela metafórica.

O resultado que se instala na parede desta garagem vai além de ensaios fotográficos, fala de verdades interiores e de coragem, muita coragem. Por isso, sinto-me honrado por ser depositário dessa confiança no auxílio de um projeto de imersão nas próprias almas e ter podido ajudá-los em uma aventura que, antes de qualquer coisa, busca a própria descoberta, suas verdades e potências.

A cidade de São Paulo é o pano de fundo, o tema que serve somente para materializar questões que vão além de uma forma de olhar e se relacionar com o espaço urbano e público. Investigam as próprias formas de ser, estar e se relacionar com este local e com seus moradores. Expressam, assim, um pouco mais de si próprios, pois o fotógrafo é aquele que se utiliza das paisagens externas para, na verdade, expressar e falar das paisagens internas.

Daniel, com suas arquiteturas de um tempo desconhecido; Giuliano, que se aventura na construção de uma cidade virtual, imaginária; Marcia, retratando criadores e moradores de olhares atentos; Marcos, com as contradições e situações sem sentido de uma cidade de consumo; Renata, que viaja por um mundo em explosão vulcânica; e Vicente, com a cidade que representa o vazio da alma que suas ruas e esquinas nos arremessam.

Enfim, cada um desses “garagistas” tem um percurso enorme pela frente, mas todos eles têm uma certeza dentro de suas almas, conquistaram um espaço permanente de pesquisa e criação: a própria existência.
Marcelo Greco

O áspero e o cinza, comuns em São Paulo, estão se transformando. E a cidade se tornando uma imensa galeria de arte. Mas, como se faz arte? E, afinal, o que é arte? Uma exposição na cidade – essa sim no museu – discute tudo isso de maneira bem diferente. Quem mostra isso é o repórter Alan Severiano.
De perto, é só um muro pintado de preto e branco. Mas quem passa pela Avenida Paulista e presta um pouco mais de atenção descobre que está sendo observado. Assim – na frente de pedestres e de visitantes – oito estrangeiros construíram suas obras.
Não ha segredos na relação artista-público. As técnicas, os materiais, o tempo de produção, está tudo exposto. É como se as obras estivessem nuas. “Muitos detalhes que quando você vê a minúcia deles mexendo em cada parte da obra isso é bem interessante analisar”, explicou o fotografo Luiz Pires.
O francês Remed buscou inspiração nas linhas de Picasso. A escadaria do Masp virou referência para esculturas gigantes. “De dentro e de fora”, tema da exposição, foi levado tão a sério que um grupo trouxe da rua madeira e peças de ventilador para produzir as obras.
Em mostras como essa, um antigo preconceito vai perdendo força. Muito artista de rua ainda torce o nariz para os colegas que expõem em museu. “Muitos dos artistas que hoje estão ai brilhando nos palcos mais importantes apareceram na periferia do processo estético. Então não é nada impossível que a gente esteja vendo o nascimento de alguns artistas importantes do futuro imediato”, afirmou o curador do Masp Teixeira Coelho.
Admirados nos museus, aos poucos esses artistas vão sendo reconhecidos pelo poder público. Em São Paulo, que tem várias regiões com prédios bem maltratados, a prefeitura resolveu abrir espaço para multiplicar iniciativas. Fachadas e laterais de edifícios agora podem servir de tela por tempo indeterminado. “Você ta perto do povão, da massa, é como se você tivesse um holofote de luz iluminando cultura e informação”, disse o artista plástico Rui Amaral.
As obras precisam de permissão do dono ou do síndico do imóvel – e de autorização da prefeitura. “Se apropriar desses espaços urbanos que estão vazios . É isso que a gente quer recuperar. Fazer com que São Paulo seja uma grande galeria a céu aberto”, ressaltou a diretora de paisagem urbana de São Paulo, Regina Monteiro.
Para os artistas, uma oportunidade de ganhar prestígio. Para a cidade, é também uma espécie de curativo nas feridas da paisagem. A exposição no Masp fica em cartaz até um pouquinho antes do Natal, até dia 23. Já as pinturas na rua ficam em cartaz até que o tempo as apague, ou até que outras sejam pintadas sobre elas.

Fonte: www.globo.com.br

Visto em: http://festivaldocachorroloko.blogspot.com/

Com trabalho dos artistas Oxil, Eve

Saiba mais em: Vista.art.br

Visto em: www.oglobo.globo.com/cultura/xexeo

O Cometivo 5 Zonas, que é formado por Credo, Eve14, Hope, Sow e Tota, além de grafitar as paredes do Alameda, pintaram 6 telas com o mesmo tema – Liberdade.